川濑敏郎 | 日式花道的意境

摘要: 从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象,品味出一种幽玄之美。

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濑敏郎(Kawase Toshiro)1948年出生于京都,自幼师从最古老的池坊花道,日本大学艺术学部毕业后,前往巴黎大学留学,回国后不拘泥于流派,回到花道的原点,从事表现日本肖像的自由创作。他喜欢用一些古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器,依据时节到山野里找最当令的花叶,融入花器中,并持续在新潮社网站上连载“一日一花”专栏。




川濑敏郎受“无即是有、多即是一、一即是多”禅宗审美意识的影响,用物质上的“少”,去寻求精神上的“多”,表现出平淡、含蓄、单纯和空灵之美。

川濑敏郎的插花艺术讲究顺其自然,任何物品都可以作为花器。如铜盆铁钵或陶瓶瓷罐,以及木材与竹子的一部分,甚至是废旧的物品都可以。

他常将石幽水寂、山乡野趣等一些含有禅机的意象,巧妙地纳入自己用残枝败叶构筑的自由王国,追求一种自然清远幽深的禅宗境界。

在古代和现代的一些茶室里,只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。

日本插花艺术由于受神道教的影响,以及与生老病死的自然周期的紧密关联,使得日本插花艺术具备了深刻的精神内涵。

正如尼采对于自然之美的解读一样,最高贵的美是这样一种美,它并非一下子把人吸引住,不作暴烈的醉人的进攻(这种美容易引起反感)。

相反,它是那种渐渐渗透的美,人几乎不知不觉把它带走,一度在梦中与它重逢,可是在它悄悄久留我们心中之后,它就完全占有了我们,使人们的眼睛饱含泪水,使我们的心灵充满憧憬。”   








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